Mais avant de commencer cette édition, exceptionnellement, un petit mot de la part de l’équipe de la Media’Tech.

Avec cette 13ème édition, la newsletter de la Media’Tech 2024-2025 touche à sa fin. 
Merci à vous, chers lecteurs et lectrices de nous avoir suivi ou rejoint au fil de cette année au cœur de l’actualité de l’innovation dans les médias. 

Mais la fin de la newsletter n’est pas la fin de la Media’Tech ! 
On vous donne rendez-vous dans un mois, le 26 mai, avec une petite surprise… 

Qu’est-ce que les journalistes Philippe Corbé, Vincent Manilève ou encore Justine Reix ont en commun ? Tous trois produisent une partie de leurs contenus en indépendants : newsletters sur Substack, streams sur Twitch, vidéos sur YouTube…

Et ils sont loin d’être les seuls : de plus en plus de journalistes quittent leurs rédactions pour s’adresser directement à leur public. Pourquoi un tel virage ? Une quête d’autonomie, loin des logiques industrielles des médias traditionnels.

Leur Graal : la personnalisation de l’information. Le format incarné séduit, porté par des Hugo Décrypte, Gaspard G, Charles Villa ou Simon Puech. Dernier exemple en date : Justine Reix, ex-VICE, qui signe une enquête sur la viande de brousse sur YouTube, avec 92 000 vues au compteur (and counting).

Et ça fonctionne : selon Philippe Corbé, directeur de l’information à France Inter et auteur de la newsletter politico-américaine Zeitgeist (5 000 abonnés), « les gens s’informent sur des groupes via des gens qu’ils connaissent, se réfèrent davantage à des personnes qu’à leurs médias », explique-t-il à La Revue des Médias.

Ça, les plateformes de création de contenus l’ont bien compris. Substack, lancé en 2017, a capitalisé sur une image de refuge pour journalistes post-plan sociaux aux États-Unis pour séduire auteurs et lecteurs, rappelle Minted. Plus récemment, c’est Viméo qui a suivi, avec Viméo Streaming et sa vidéo à la demande, sur abonnement, pour créateurs.

Ajoutez à ça une vraie liberté éditoriale, visuelle, identitaire, et, sur le papier, tous les voyants sont aux verts. Mais à quel prix ? TikTok et Instagram rémunèrent entre quelques centimes et un euro pour 1 000 vues, selon Minted. Rapide calcul : un succès à 100 000 vues rapporte donc… 30 euros. Sur YouTube, c’est un peu mieux - plusieurs euros pour le millier de vues, toujours selon Minted - mais il faut cavaler derrière un algorithme modifié toutes les semaines.

Et Substack, alors ? Bon courage pour y gagner sa vie. « Tant que vous n’avez pas plusieurs milliers d’abonnés, vous ne gagnez pas de revenus décents », confie un créateur à Minted.

Bref : vivre de ses vues, c’est possible. Mais cela demande un investissement colossal, et de composer avec des règles au mieux opaques, au pire décourageantes. Le tout, sans oublier sa déontologie....

Nicolas Famery est directeur artistique depuis près de 20 ans chez Gédéon, une agence spécialisée dans les habillages télévisuels. Avec son équipe d’une dizaine de personnes, ils ont créé les univers graphiques de chaînes comme BFMTV, M6, Culturebox, W9, Franceinfo ou encore les JT de France 2. Il nous explique les processus créatifs et réflexions derrière ce travail.

Qu’est-ce qu’un habillage télévisuel exactement ?

C’est tout ce qui constitue l’identité visuelle d’une chaîne à l’antenne : la manière dont le logo s’anime, les bandes-annonces, les auto-promotions, les jingles pub, etc. Cela permet à la chaîne de s’exprimer, de promouvoir ses programmes ou de faire passer des messages. Cela va donner l’état d’esprit de la marque. L’objectif est que chaque élément visuel soit cohérent et transmette un état d’esprit clair au téléspectateur. Notre travail est donc de créer des concepts qui vont exprimer l’identité de la chaîne. On intervient à leur demande, souvent après un appel d’offres entre plusieurs agences. Si nous sommes sélectionnés, nous travaillons environ un à deux mois pour développer une identité unique.

Quels sont les ingrédients d’un habillage réussi ?

D’abord, la clarté, c’est essentiel : il faut que le téléspectateur puisse se repérer, savoir sur quelle chaîne il se trouve et ce qu’il va regarder. Ensuite, une bonne idée : il faut un concept graphique qui correspond à la chaîne et la valorise. Et puis, je dirais, une certaine hiérarchisation des informations. Si on prend une chaîne d’info, il y a beaucoup d’éléments à l’écran : bandeaux, pictogrammes, textes… Il faut que tout soit lisible, sans surcharge. C’est un gros travail sur l’interface et la lisibilité.

Par exemple, pour BFMTV, on avait instauré un bleu, très puissant, qu’on retrouve notamment dans le bandeau d’informations et qui est facilement identifiable. Et ce qui ressort des études qui sont faites, c’est que c’est ce bleu que les gens retiennent, et qui leur permet d’identifier BFMTV quand ils zappent. Pour M6, en 2020, on a analysé la perception de la marque. Leur constat de départ était que M6 était trop associée à la publicité avec, par exemple, les jingles pub avec le logo qui tournaient en 3D. On a donc repositionné la marque pour qu’elle soit davantage liée aux programmes et aux contenus valorisants. On a gardé le logo car il est très lisible et fort, et on s’est inspiré du premier habillage de la chaîne en 1987, qui repose sur un jeu de formes et de couleurs. Nous l’avons juste remis au goût du jour, avec un jeu de formes et contreformes du logo. Et quand on voit qu’une chaîne continue à utiliser un habillage qu’on a conçu (comme BFMTV depuis 2019, NDLR) c’est le signe d’un bon travail forme de reconnaissance.

Les jingles pub de TMC, qui ne sont pas produits par Gédéon, sont en grande partie réalisés par l’intelligence artificielle. Quelle est votre position sur son utilisation dans la création graphique ?

On s’en sert, puisque c’est un nouvel outil. Il faut savoir doser son usage, mais c’est une ressource au même titre qu’il y a eu l’arrivée d’internet et de la 3D. Faire appel à l’IA peut être très décrié, donc on essaie d’en faire un usage le plus raisonné et mesuré possible. L’IA peut être très pratique pour générer des visuels à bas coût quand on n’a ni le temps ni le budget pour des tournages. Mais il est aussi important de continuer à faire travailler des photographes, réalisateurs, techniciens, donc c’est une balance. Récemment, on a fait le générique de la Ligue 1 de football. Nous avons bien sûr tourné des plans avec des acteurs, mais le générique repose sur une succession de nombreux plans où le logo était présent, et nous n’avions ni le budget ni le temps pour les tourner. Nous avons utilisé l’IA pour compléter avec des images qu’on n’aurait pas pu produire autrement. En fait, c’est tout un équilibre entre avoir de la présence humaine et cet outil qui nous permet de faire des choses qui parfois ne sont pas faisables dans le budget.

Est-ce qu’il y a des tendances fortes en 2025 dans le design télévisuel ?

Ce qui domine, c’est l’adaptabilité. On ne crée plus seulement pour la télévision, mais aussi pour les réseaux sociaux, les plateformes, le mobile. Il faut que l’identité puisse vivre partout, sur des formats variés. On essaie d'avoir des habillages qui sont plus agiles, qui se déclinent à 360°. Je dirais même qu’il faut se méfier des tendances ! Il faut avoir conscience de ce qui est à la mode, mais en même temps savoir s’en affranchir pour créer des habillages qui soient pérennes et qui soient plus intemporels. En tout cas, à Gédéon, historiquement, nous avons toujours été très « flat design » (un style graphique en deux dimensions, « plat », NDLR).

Lorsque l’on est une agence qui fait des habillages pour plusieurs chaînes, comment éviter de produire des créations qui se ressemblent toutes ?

Tout part de l’écoute du client. Si les besoins sont bien définis, on peut créer une identité sur mesure. Par exemple, si vous arrivez en nous disant « je veux être une chaîne régionale », on ne va pas avoir les mêmes codes que si vous nous dites « je veux être le numéro 1 du divertissement ». Dans le premier cas, on aurait une approche plus humaine, avec des codes graphiques plus sobres au service de l’image. Dans le second, on aurait par exemple une typographie plus grosse et des mécaniques d’animations plus importantes. On essaie aussi de partir du logo de la chaîne pour construire l’identité autour. Dans ce logo, on va essayer de trouver des possibilités d’expression de la marque. Et cela va nous amener une certaine cohérence. Par exemple, quand on a refait l’habillage des JT de France 2, on est partis du point dans le logo ·2. Ce point agit comme curseur pour raconter l’information, et créer des interfaces dans les différents journaux.

Quels sont les futurs projets sur lesquels vous travaillez ?

Il y a évidemment une part de confidentialité, mais on a travaillé sur l’habillage de la nouvelle chaîne de télévision « T18 », qui sera lancée en juin prochain. On l’a d’ailleurs conçu avec Étienne Robial, qui est l’un des maîtres de l’habillage télé (Canal +, M6, La Sept…) et qui, pour l’anecdote, travaille toujours avec un papier, un crayon, et une « grille » de composition pour ses logos !

Disclose centralise les documents environnementaux en accès libre

Le média d’investigation Disclose a mis en ligne un outil 100 % gratuit pour retrouver tous les documents publiés par les autorités environnementales françaises en un seul endroit. Plus de 60 000 PDF sont ainsi accessibles, filtrables par dates, lieux et types de procédures. Un outil qui n’est pas sans rappeler Aleph, la grande base de données mise en place par l’OCCRP (Organized Crime and Corruption Reporting Project) au niveau mondial, à la différence que celui-ci s’adresse avant tout à des journalistes. Car à l’heure où l'État envisage de supprimer des consultations citoyennes, Disclose Data permet à tous, de s’emparer des projets agricoles ou autres plans d'aménagements pour s’informer et éventuellement les contester. Il sera maintenu par l’équipe de Disclose, et continuera de s’alimenter automatiquement en contenus.

SOS Déonto : une hotline éthique pour les journalistes

Vous êtes journaliste et vous avez une question concernant un potentiel conflit d’intérêt, le secret des sources ou le respect de la vie privée ? Le Conseil de déontologie journalistique et de médiation (CDJM) lance SOS Déonto, un service pour répondre aux interrogations liées à la déontologie. Les journalistes pouvaient déjà poser des questions, via la rubrique contact du site du CDJM. Les experts de la déontologie ont souhaité élargir et promouvoir cette aide, en offrant des réponses plus personnalisées, sous 24h ou presque. La déléguée générale du CDJM assure que chaque cas est discuté pour fournir des conseils qui tiennent compte du contexte éditorial et des spécificités du média.

Afrikia, premier journal africain dédié à l’IA

C’est une première sur le continent africain : un média consacré exclusivement à l’intelligence artificielle. Son ambition ? « Rapprocher les innovations technologiques mondiales des réalités africaines », selon son rédacteur en chef Yao Bernard Adzorgenu. Le site concentre des infos sur les nouveautés révolutionnant des secteurs aussi variés que la justice, l’agriculture ou le journalisme lui-même. Lancé il y a 6 mois, il a bénéficié du soutien du Media and Digital Institute, une organisation à but non lucratif qui œuvre pour le développement des médias et du numérique en Afrique.